fbpx
Associe-se
Newsletter

ABMI

ABMI entrega novos certificados Play de Ouro

Por

 

A ABMI (Associação Brasileira de Música Independente) tem o prazer de anunciar a entrega de uma nova remessa dos Certificados Play de Ouro. Esta certificação, destinada a artistas independentes que alcançaram marcos significativos em streams de áudio e vídeo, é uma celebração do talento e da dedicação que permeiam a cena musical brasileira.

Os Certificados Play de Ouro são exclusivos para associados da ABMI e visam reconhecer o esforço conjunto de músicos, produtores e toda a equipe técnica de selos e gravadoras que contribuem para a estratégia e promoção desses produtos. Esse reconhecimento é fundamental para valorizar a música independente, incentivando a continuidade da produção musical de qualidade.

A entrega dos certificados reflete o crescimento do consumo de música digital e a importância das plataformas de streaming na promoção de novos talentos. Os artistas que recebem este reconhecimento não apenas celebram suas conquistas, mas também inspiram outros a buscar seus sonhos na indústria fonográfica.

Confira os ganhadores por categoria:

Safira

  • Galinha Pintadinha – Galinha Pintadinha Vol. 1 – (Álbum/Tratore)

Diamante

  • Galinha Pintadinha – Galinha Pintadinha Vol. 2 – (Álbum/Tratore)
  • Galinha Pintadinha – Galinha Pintadinha Vol. 3 – (Álbum/Tratore)
  • Galinha Pintadinha – Galinha Pintadinha Vol. 4 – (Álbum/Tratore)
  • Galinha Pintadinha – Galinha Pintadinha Vol. 5 – (Álbum/Tratore)
  • A Banda mais bonita da cidade – Oração – (Single/Tratore)

Ouro

  • Luedji Luna – Um Corpo No Mundo – (Single/YB Music)
  • Balara – Algo me diz – (Single/Torilo)
  • Balara – Seu Anjo – (Single/Torilo)
  • The Soundtrackers – Footlose – (Single/Tratore)
  • A Banda mais bonita da cidade – A Banda mais bonita da cidade – (Álbum/Tratore)
  • Claudio Cruz, Olga Kopylova – Sonata for Piano and Violin in F Major – (Single/Azul Music)

Prata

  • Marie Gabriella – Ilumina Minha mãe – (Single/Ilumina Musical)
  • Marie Gabriella & Nicole Salmi – Gratidão (eu agradeço) – (Single/Ilumina Musical)
  • Yuriy Rakevich, Olga Kopylova – Thaïs: Méditation (Arr. for Violin and Piano by Martin Marsick) – (Single/Azul Music)
  • Balara – Deixa ela voar – (Single/Torilo)
  • Balara – Alguém pode dizer – (Single/Torilo)
  • Balara – Sonhos – (Single/Torilo)
  • Delicatessen – Jazz + Bossa – (Álbum/Tratore)
  • Tim Bernardes – Recomeçar – (Álbum/Tratore)
  • O Terno – Atrás, além – (Álbum/Tratore/Selo Risco)
  • O Terno – Melhor do que parece – (Álbum/Tratore/Selo Risco)
  • Antonio Meneses/ Cristian Budu – Le Camaval des Animaux, R. 125: XII. Le Cygne – (Single/Azul Music)
  • Andrey Cechelero – Prece – (Single/Azul Music)
  • Isaiah Rizzo – A place for us – (Single/Azul Music)
  • Picky Massaru – Have You Ever Seen The Rain – (Single/Blast Stage Records)
  • Kiko Zambianchi – Primeiros Erros (ACÚSTICO E AO VIVO) – (Single/Blast Stage Records/Sony Music)

ABMI se posiciona oficialmente sobre a decisão do TikTok de não renovar o acordo com a Merlin

Por

A ABMI (Associação Brasileira da Música Independente) expressa sua preocupação com a recente decisão do TikTok de não renovar o acordo de licenciamento com a Merlin, uma organização que representa milhares de selos e artistas independentes ao redor do mundo, incluindo o Brasil. Esta escolha representa um grave obstáculo para o mercado musical independente, comprometendo o ecossistema que impulsiona a diversidade e a inovação no cenário global da música.

Nos últimos anos, os selos independentes têm ganhado uma importância crescente no mercado, registrando aumento significativo em participação de vendas e streams. Interromper um processo coletivo e forçar acordos individuais vai contra o que o mercado atual demanda: flexibilidade, acessibilidade e eficiência nas negociações coletivas.

Impacto no Mercado Independente

O setor independente tem mostrado um crescimento expressivo nos últimos anos, conquistando um espaço cada vez maior em termos de receita e relevância cultural. No Brasil, a música independente desempenha um papel fundamental na formação da identidade musical do país, representando a diversidade de ritmos, gêneros e vozes que moldam o cenário cultural. A tentativa de fragmentar as negociações entre o TikTok e os selos independentes não apenas dificulta o processo de licenciamento, como também coloca em risco o acesso equitativo às plataformas globais. 

Acreditamos que a postura adotada pelo TikTok cria uma barreira entre a plataforma e a riqueza criativa que os selos independentes oferecem. No cenário digital atual, onde o consumo de música está em constante crescimento, especialmente por meio de plataformas como o TikTok, enfraquecer o setor independente não faz sentido do ponto de vista comercial e estratégico.

Felippe Llerena, presidente da ABMI, destaca: “Do ponto de vista brasileiro, a decisão da TikTok de não renovar o acordo com a Merlin pode enfraquecer a representatividade da música independente no país. A música independente no Brasil desempenha um papel crucial na promoção da diversidade cultural e regional. Sem um acordo coletivo, pequenos selos podem ter mais dificuldade em negociar individualmente, impactando negativamente sua visibilidade e participação em uma plataforma tão relevante quanto o TikTok. Isso pode comprometer a presença e o crescimento da música brasileira no cenário global.”

Carlos Mills, membro do board da Merlin, destaca que a abordagem do TikTok em lidar com os produtores independentes é preocupante. Ele afirma que a plataforma está pressionando as gravadoras a optar por sair ou negociar individualmente, o que certamente resultaria em condições menos favoráveis. Segundo Mills, é essencial resistir a esse movimento para proteger a música independente, tanto no Brasil quanto no cenário global, garantindo que o setor continue a florescer com negociações mais justas.

A Necessidade de Coletividade

A ABMI reitera seu total apoio à Merlin e às iniciativas de licenciamento coletivo, que garantem que os selos independentes, independentemente do seu tamanho, possam negociar em condições justas com as grandes plataformas. Fragmentar essas negociações prejudica não só os selos menores, que podem não ter os recursos necessários para negociar individualmente, mas também compromete a diversidade de conteúdo disponível no TikTok. A Merlin, que representa cerca de 15% do mercado, tem sido uma parceira essencial para garantir que os direitos dos artistas e selos independentes sejam respeitados, e a não renovação deste contrato prejudica significativamente o equilíbrio do mercado.

 

O Futuro da Música Independente

No cenário atual da indústria musical, onde a digitalização e o streaming são os principais motores de crescimento, é fundamental que as plataformas digitais colaborem com o setor independente de forma a fortalecer o mercado como um todo. Acreditamos que a decisão do TikTok deve ser revista, em prol de um modelo que promova a inclusão e a diversidade musical. O mercado independente tem se provado resiliente e inovador, e enfraquecer esse setor vai contra as tendências globais de crescimento e engajamento.

A ABMI continuará defendendo os interesses dos selos e artistas independentes, buscando soluções que garantam a sustentabilidade do setor e a valorização da diversidade cultural. O futuro da música passa, sem dúvida, pelo fortalecimento da coletividade, e esperamos que o TikTok reconheça o valor de construir pontes, em vez de criar barreiras.

Sobre a ABMI

A Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) é uma entidade que representa os interesses de selos, produtores e artistas independentes no Brasil. Seu principal objetivo é fortalecer o mercado musical independente, promovendo a diversidade cultural e a inclusão através de ações coletivas e políticas que visam assegurar melhores condições de desenvolvimento, visibilidade e sustentabilidade para seus associados. A ABMI atua nacional e internacionalmente, colaborando com parceiros estratégicos para impulsionar a música independente brasileira e sua inserção no mercado global.

Cursos de Capacitação: Música Copyright e Tecnologia (MCT) e Escola Música & Negócios (PUC-Rio)

Por

Queridos membros da ABMI,

Temos o prazer de anunciar novas parcerias em setembro entre a ABMI e dois renomados cursos de capacitação: Música Copyright e Tecnologia (MCT), com início em 23/09/2024, e a Escola Música & Negócios (PUC-Rio). Como parte desta colaboração, os cursos oferecem a todos os nossos membros um desconto exclusivo para as próximas edições dos cursos.

 

Curso Música Copyright e Tecnologia (MCT) – 30% de desconto

Este curso é uma oportunidade imperdível para quem deseja se atualizar sobre as transformações do mercado musical. Entre os temas abordados estão:

  • Direito Autoral e Direito Conexo: proteção de obras e legislação vigente.
  • Inovações Tecnológicas: impactos de IA, NFTs, blockchain e outras tecnologias emergentes.
  • Estratégias de Negócios Musicais: como criar modelos sustentáveis e inovadores.
  • Music Clearance e Licenciamento: negociação e licenciamento de músicas.
  • Distribuição Digital e Streaming: maximização de resultados nas plataformas digitais.

Público-alvo: músicos, produtores, empresários, advogados, gestores e demais profissionais da música, além de estudantes e entusiastas do setor.

Aproveite esta oportunidade única para aprimorar seus conhecimentos com 30% de desconto. Para garantir o desconto, entre em contato pelo e-mail abmi@abmi.com.br e solicite o cupom.

Mais informações no site: https://mct.mus.br

 

Escola Música & Negócios (PUC-Rio) – 30% de desconto para membros da ABMI

O curso Música & Negócios, agora em sua décima edição, oferece uma visão completa sobre o Music Business no Brasil e no mundo, com a participação de executivos de gravadoras, especialistas em marketing digital, direitos autorais, novas tecnologias, e muito mais. Entre os palestrantes estão nomes de peso como Sergio Affonso (Warner Music), Marcelo Castello Branco (UBC), João Augusto (Deckdisc e Polysom), e Guilherme Flarys (Agência Gomus), entre outros.

Público-alvo: músicos, empresários artísticos, advogados, gestores de espaços culturais, profissionais de comunicação, e interessados no setor cultural.

Membros da ABMI têm direito a 30% de desconto (ou 50% para ex-alunos). Para obter o cupom, entre em contato pelo e-mail abmi@abmi.com.br.

Mais informações no site: https://bit.ly/3zxIgXs

Estamos muito entusiasmados com essas parcerias e acreditamos que trarão grandes benefícios para todos.

Aproveite essa oportunidade e fortaleça sua carreira!

Atenciosamente,
Equipe ABMI

Princípios da WIN para IA Generativa

Por

Música e a tecnologia, trabalhando juntas em harmonia, podem abrir horizontes criativos, inovadores e empolgantes. As empresas e profissionais independentes adotam o progresso tecnológico e se adaptam continuamente às novas oportunidades e inovações comerciais.

 

Como uma comunidade criativa global que quer promover o desenvolvimento responsável da Inteligência Artificial na música e com a música, estamos interessados em nos envolver com desenvolvedores de IA que priorizam a criatividade humana, a segurança, a transparência e o respeito pelos direitos autorais.

 

A WIN produziu coletivamente os princípios a seguir como um guia para a nossa comunidade, bem como para formuladores de políticas e desenvolvedores de IA em todo o mundo. Estes princípios se aplicam a qualquer conteúdo criativo usado em qualquer fase do desenvolvimento de IA, inclusive a qualquer conteúdo criativo utilizado para treinar modelos que geram resultados sintéticos.

 

Não se trata de uma lista exaustiva, mas sim de um ponto de partida para permitir um envolvimento aberto e colaborativo.

 

O desenvolvimento da IA está sujeito a direitos autorais

• O uso de música e outros conteúdos criativos relacionados (como letras, material audiovisual e imagens) em qualquer fase do desenvolvimento da IA (incluindo “treinamento” e resultados) está sujeito a direitos autorais. Nenhuma exceção deve ser introduzida.

• As leis relacionadas à IA precisam ser criadas ou aprimoradas de forma a garantir a proteção da música por meio de normas de alto nível, consistentes em âmbito internacional.

• Todos os usos de música, conteúdo criativo e metadados relacionados, bem como de voz, nome, imagem e semelhança dos criadores, requerem uma autorização explícita antes do “treinamento”.

• Os criadores têm direito a uma remuneração justa e apropriada para tais usos em termos negociados de forma justa.

 

Dar prioridade a uma abordagem centrada no ser humano

 

• A criatividade é inerentemente humana e está no cerne de toda grande música e outras artes.

• A GenAI deve ser desenvolvida e aplicada para auxiliar a arte e a criatividade humanas, em vez de substituí-las.

• A promoção da criatividade humana deve continuar sendo fundamental para o desenvolvimento, regulamentação e marcos jurídicos da GenAI.

• O conteúdo gerado pela IA sem criatividade humana não é passível de recebimento de direitos autorais.

 

Segurança de criadores, fãs, consumidores e público

 

• Combater as deep fakes não autorizadas e outras deturpações de identidade é uma prioridade para garantir a segurança pública.

• Qualquer conteúdo gerado com a contribuição total ou parcial da IA precisa de uma rotulagem clara para promover a confiança do público e a escolha informada do consumidor.

• Os dados pessoais de todas as pessoas, inclusive dos criadores, devem ser protegidos contra o uso não autorizado nos modelos de GenAI.

• A voz, o nome, a imagem e a semelhança dos criadores devem ser protegidos contra o uso não autorizado de input ou output nos modelos de GenAI.

 

Transparência como elemento fundamental

 

• A transparência e responsabilização devem ser incorporadas em todos os estágios de desenvolvimento e uso da GenAI.

• A manutenção de registros, a geração de relatórios e a auditabilidade de todos os dados usados para desenvolver e operar os sistemas GenAI devem ser obrigações legais.

• O conteúdo gerado pela IA deve ser claramente identificado e/ou ter marca d’água.

• O crédito e a atribuição devem ser concedidos quando o trabalho dos criadores for utilizado.

 

Desenvolvimento ético de IA de mãos dadas com a música

 

• A nossa comunidade apoia a inovação e incentiva o desenvolvimento responsável da IA.

• O desenvolvimento da IA deve evitar preconceitos e promover oportunidades para todos.

• Os sistemas de IA na música devem promover a diversidade de criadores, gêneros e mercados.

• Acolhemos os desenvolvedores de IA que consultam proativamente e trabalham em harmonia com a comunidade musical internacional.

 

A música é essencial para a humanidade e desempenha um papel fundamental para o bem-estar da sociedade. A comunidade independente global se envolve com diferentes formas de IA e acolhe as enormes possibilidades que elas oferecem para nos ajudar a criar, produzir, distribuir e promover a música.

Convidamos todos os desenvolvedores de IA a trabalharem lado a lado conosco para ajudar a igualar as condições de atuação para todos, explorar oportunidades comerciais e de licenciamento em conjunto e criar um mercado totalmente funcional.

 

Os Princípios da WIN para IA Generativa têm como foco o estabelecimento de uma abordagem conjunta em nível global e estão ao lado de outras iniciativas, cujas diretrizes compartilham os mesmos objetivos, e são apoiadas pelos membros da WIN.

ABMI elege seu Conselho Diretor para o biênio 2022/2024

Por

Em  Assembleia Geral Ordinária  realizada virtualmente no dia 27 de abril, a ABMI reelegeu a chapa para próximo biênio, de 2022 a 2024.

Conselho diretor – Mandato para o biênio 2022/2024
Composição da Chapa 

Presidente
Carlos Mills – Mills Records (RJ)

Vice-Presidente
Nando Machado – ForMusic (SP)

Conselho diretor
Antônio Pontes – Biscoito Fino (RJ)
Carlos Andrade – Visom Digital (RJ)
Francisco Junior – Spottlight Record (RJ)
Mauricio Bussab – Tratore (SP)
Maurício Tagliari – ybmusic (SP)
Nelson Tristão – Onimusic (MG)

Conselho fiscal
Marcia Daher Nunes – Movieplay (SP)
Rafael Hauck – Audio Porto (RS) – suplente

Conselho de ética
Antônio Pontes – Biscoito Fino (RJ)
Carlos Andrade – Visom Digital (RJ)
Nelson Tristão – Onimusic (MG)

Posição da ABMI quanto à utilização de paródias em campanhas políticas

Por

Em novembro de 2019, o Superior Tribunal de Justiça decidiu que o deputado federal Tiririca não precisaria indenizar a editora de Roberto Carlos e Erasmo Carlos pela utilização não autorizada da música “O Portão”, veiculada durante a campanha eleitoral de 2014.

Atualmente, a lei brasileira autoriza a utilização de obras musicais para a realização de paródias, com o pressuposto de ser desnecessária a autorização prévia e expressa dos referidos autores. Entretanto, alguns agentes políticos  estão fazendo uso indevido desta liberalidade, ao mascarar a realização de paródias, que possuem caráter efêmero e de entretenimento, para vincular a obra e, por vezes a própria imagem de um referido artista, a candidatos e suas respectivas ideologias, em franca contrariedade aos valores democráticos, com a garantia das liberdades civis, e em especial à proteção do direito moral dos autores.

A possibilidade de realização de paródias na Lei de Direitos Autorais vem para preservar o direito à liberdade de expressão previsto no artigo 5º da Constituição Brasileira. Em momento algum, a intenção do legislador foi legalizar a utilização indevida de obras autorais por terceiros, sem o devido consentimento e anuência de seus criadores.

O artigo 47 da Lei de Direitos Autorais (Lei nº 9.610/1998) representa uma limitação dos direitos de autor, prevendo “serem livres as paráfrases e paródias que não forem verdadeiras reproduções da obra originária nem lhe implicarem descrédito”. Neste julgamento, a Corte ressalvou que, uma vez que essas condições fossem respeitadas, não seria necessária a autorização do titular da obra parodiada.

Diante disso, no âmbito do julgamento dos Embargos de Divergência em Recurso Especial (EResp 1.810.440), marcado para o dia 09/02/2022, a Associação Brasileira da Música Independente vem tornar pública sua indiscutível crença na supremacia do direito moral do autor, acreditando tratar-se de iminente abertura de precedente para o mercado fonográfico brasileiro, com a usurpação do patrimônio dos artistas brasileiros, seja no âmbito material, sem o pagamento dos devidos valores pela liberação de sua obra, como no âmbito imaterial, quando, indubitavelmente, artistas terão suas obras vinculadas a ideologias e práticas que não as por eles defendidas.

Hermínio Bello de Carvalho fala sobre a playlist Choro da ABMI

Por

Para comemorar o Dia Nacional do Choro (23 de abril) a ABMI, em parceria com o Itamaratry, praparou a playlist “Choro” com clássicos interpretados por alguns dos grandes mestres e também novos nomes.

 

O compositor, pesquisador e produtor Hermínio Bello de Carvalho escreveu um texto falando sobre a playlist e sua relação com o Choro:

***

            Eu gosto muito de lembrar de coisas que se passaram na minha vida em torno desse gênero musical tão brasileiro, que é o Choro ou Chorinho, objeto dessa playlist, porque ele entrou na minha vida muito cedo. Basicamente instrumental, o choro com o passar do tempo, entretanto, também ganhou versos; eu mesmo já fiz três letras para choros de Jacob do Bandolim que são o “Noites Cariocas”, o “Doce de Coco” e “Benzinho “.  Também tive, sobretudo, a honra de ter como parceiro nada mais nada menos que Alfredo da Rocha Viana Junior, o Pixinguinha. Desde criança, eu muito voltado pra música, muita coisa entrava pelo meu ouvido, eu era doido por rádio, eu ouvia muito programa de rádio, eu vivia atrás de música. Acrescente-se a isso que eu também estudava em uma escola super musical, em uma época em que ainda tínhamos o ensino do canto orfeônico – eu até lembrei o nome de minha professora, dona Maria Lopes da Silveira – o que, por exemplo, permitiu que o som do choro Carinhoso, de Pixinguinha, entrasse na minha vida muito cedo, choro lindíssimo! E eu, menino, longe de imaginar que muitos anos depois acabaria sendo parceiro dele. Eu fui uma vez procurado pelo Pixinga, que estava no bar Gouveia, onde ele tinha um “escritório” e ia beber seu uisquinho de segunda a sexta-feira. Eu estava no trabalho, em uma empresa de navegação, quando recebi um telefonema dele perguntando se eu não poderia ir encontrá-lo lá no bar. Apesar das obrigações que eu tinha na empresa, claro que fui encontrar com ele e aí ele revelou o assunto da conversa: que ele havia sido convidado para se inscrever em um festival da canção, mas que não estava muito motivado a participar. Abro um parêntese aqui para registrar que Vinícius de Moraes havia se tornado parceiro dele, recentemente, no choro “Lamentos”. A verdade é que ele continuou a conversa me perguntando se eu iria com ele e eu interpretei como se ele estivesse me convidando a acompanhá-lo em uma conversa com a produção do evento, quando, na verdade, ele estava era me convidando para ser parceiro dele na canção que seria inscrita no festival. E assim nasceu nossa parceria no choro “Fala Baixinho” que acabou sendo a semente das outras letras que eu viria a colocar em outros choros do Jacob do Bandolim. Jacob faleceu em 13/08/1989, data que não esqueço nunca, por ter marcado uma grande dor que eu senti. Me refiro à perda de uma pessoa maravilhosa com quem eu compartilhei muito o ambiente do choro, por frequentar os saraus famosos que ele, o Jacob, organizava na casa dele em Jacarepaguá. Era uma delícia aquele ritual do silêncio absoluto nos momentos em que ele tocava com seu grupo de músicos maravilhosos, o Dino, o Meira e o Cesar Faria, pai do Paulinho da Viola.

Hoje o choro me acompanha através dos jovens músicos aprendizes da Escola Portátil de Música que fazem reuniões musicais deliciosas, infelizmente suspensas no momento por causa dessa pandemia do coronavírus. São dezenas de jovens estudantes de música que se reúnem para tocar nos dias de sábado nos terrenos arborizados da UniRio ou na Casa do Choro. Assistir a essa garotada impregnar-nos de música é uma demonstração da importância do choro, pela sua qualidade, pelas possibilidades que ele tem, que ele é. Por exemplo, você pode ouvir um choro e a partir dele ter uma aula até de cinema: ouça a versão de “Um a Zero”, do Pixinguinha, tocado pelo mesmo e Benedito Lacerda, que você entenderá o que eu quero dizer. É um choro tão genial que é cinético, cinematográfico, você vê os dribles, o momento do gol. Algum tempo atrás o compositor Nelson Ângelo fez uma letra para esse choro, narrando uma partida de futebol, que bem demonstra o que eu estou falando.

Por outro lado, o Jacob do Bandolim tocando reinventava a música a cada execução, jamais tocava igual. Eu presenciei, por exemplo, Jacob tocando “Chega de Saudade”, do Tom e Vinícius, em versões que duravam mais de dez minutos, improviso atrás de improviso o que, aliás, pode ser constatado no registro de um espetáculo que eu dirigi em 1968, com Jacob, Elizeth Cardoso, uma cantora descoberta pelo próprio Jacob, mais os grupos Época de Ouro e Zimbo Trio. Esse show foi realizado no Teatro João Caetano em benefício do Museu da Imagem e do Som. Há um momento do Jacob com o Zimbo Trio em que aflora ali um homem em quem a música transbordava, a música não cabia dentro dele e que coisa linda que são os improvisos que ele faz, o que mostra bem a parecença que o choro tem com o Jazz, pura reinvenção, puro improviso. Naquela ocasião, eu testemunhei isso, eles nem chegaram a ensaiar, só definiram o tom e na hora foi aquela coisa linda!

O choro é celebrado no dia 23 de abril porque era o dia do aniversário de Pixinguinha, dia também de São Jorge Guerreiro e está aí desde 1870. Até agora, em 2021, continua pleno, novidadeiro. Ouvir um álbum do pessoal da Camerata Carioca, com arranjos do Radamés Gnatalli, ou do Radamés tocando com o Rafael Rabelo, e outras coisas mais contemporâneas, é uma experiência linda, inclusive para se perceber a arquitetura do choro, geralmente de três partes bem definidas. Você vai escutando e se deixando levar pela música e daqui a pouco você se sente tocando o choro, se sente tocado pelo choro e o choro começa a chorar dentro de você.

Herminio Bello de Carvalho

abril/2021

 

Ouça aqui:

 

ABMI anuncia Sandra Rodrigues, sua nova Diretora Geral

Por

A ABMI anuncia Sandra Rodrigues, que a partir de agora responde como sua Diretora Geral, sendo responsável por conduzir e executar o planejamento estratégico, administrativo e operacional.

Formada em Direito, tem grande experiência em gestão cultural, planejamento estratégico e definição de modelos de negócio para instituições culturais e projetos independentes, especialmente os realizados por meio de leis de incentivo. É também uma das criadoras do festival Pod Drama, primeiro festival de dramaturgia para podcasts.

Sandra  falou um pouco sobre sua experiência e sobre seu novo desafio na associação:

O seu currículo mostra um envolvimento com artes e gestão cultural. De onde vem seu interesse por cultura e, mais especificamente, por música?

Meu envolvimento com as artes vem da minha infância. Cresci numa casa com peças de teatro, filmes, livros e muita música, em especial MPB e rock and roll. Com o passar dos anos, meu interesse só veio a crescer, em especial pela área de gestão cultural, onde tive a oportunidade de trabalhar com planejamento estratégico institucional, modelos de financiamento, construção de teatros e salas de concerto, com referências nacionais e internacionais. Sem contar que tive muita sorte, pois logo no meu primeiro trabalho, tive a oportunidade de produzir o CD “Memória em Verde e Rosa” do saudoso Tantinho da Mangueira, que ainda teve a deslumbrante e sensível direção musical de Paulão 7 Cordas. Além da graduação em Direito, também me formei em Artes Cênicas/Teatro. Cheguei a cursar um pouco da Escola Villa-Lobos, mas encontrei meu caminho profissional na gestão executiva, a partir do intercâmbio de práticas e experiências com outros profissionais.

Você assume a direção geral da ABMI em um momento de grandes desafios para o mercado cultural e modificações no mercado fonográfico. O que você espera desse trabalho com a ABMI?

Por sua missão, valores e integrantes, vemos que a ABMI já possui um papel protagonista no mercado musical brasileiro e no exterior, ao integrar a WIN, a MERLIN e tendo membros de seu Conselho Diretor como palestrantes no Pan-Am Indie Summit, por exemplo. Espero poder contribuir ainda mais para este protagonismo, seja pela entrada de novos associados, a realização de projetos com incentivos fiscais e ainda, com a discussão de novos modelos de negócio para a cadeia produtiva, em especial nas plataformas digitais.

Qual a importância para o mercado de associações como a ABMI? Qual o papel dessas entidades?

As associações representam a chance de obtenção de condições de negociação mais igualitárias no mercado. Quando uma associação entra em uma disputa pelo interesse da categoria, certamente ela possui muito mais força em seus argumentos, tendo mais chances de êxito nos termos finais da negociação. No caso da ABMI, esta representação coletiva traz a possibilidade de condições de mercado mais justas para a produção musical brasileira independente. Além disso, esta reunião de entidades também pode contribuir em muito para a diversidade do mercado. Pelos números da pesquisa setorial apresentada no Rio Music Market de 2020, temos muitas especificidades do mercado a serem observadas. Uma delas é o percentual de 65% de homens nas empresas do mercado musical, que são constituídas somente por homens ou são de maioria masculina, por exemplo.
Acredito muito no advocacy, na atuação conjunta de agentes culturais, para influenciar na alocação setorial de recursos e na formulação de políticas públicas. Este movimento pode gerar um impacto extremamente positivo: muito pode ser realizado para benefício de todos e todas os(as) agentes do setor musical independente brasileiro.

Artistas independentes são 53% nas paradas de sucesso do streaming, revela pesquisa da ABMI

Por

ESTUDO TRAZ DADOS DE PLATAFORMAS DIGITAIS, AVALIA TENDÊNCIAS E IDENTIFICA DESAFIOS PARA O SETOR

 

DESTAQUES:

  • 53,5% dos artistas que frequentaram o TOP 200 do Spotify são independentes
  • 15% da receita das empresas pesquisadas vem de fora do Brasil
  • 50% das receitas vêm do ambiente digital
  • O Amazon Prime Music já passou a Deezer em número de assinantes e perde para o Spotify, que detém 61% dos assinantes
  • 89% dos entrevistados estão otimistas em relação ao futuro
  • As distribuidoras tiveram efeitos econômicos positivos em função da pandemia

 

A Associação Brasileira da Música Independente (ABMI) acaba de apresentar os resultados da Pesquisa do Mercado Brasileiro da Música Independente, que mapeia um setor em franca expansão. As principais informações foram apresentadas ao vivo no evento online GiRo Digital ABMI, nesta quinta-feira, 15 de outubro. Os dados foram coletados em duas frentes: uma avaliação dos dados das principais plataformas de streaming referentes a 2019 e parte de 2020 e entrevistas em profundidade com 60 empresas – 50 associadas e 10 não-associadas convidadas – entre editoras, produtoras de evento, produtoras audiovisuais e estúdios.

 

“Estamos felizes em poder compartilhar os resultados da nossa pesquisa, que revela dados importantes para entendermos melhor a dinâmica do mercado. Assim, podemos ser mais eficazes ao orientar os profissionais da indústria. Os independentes estão ganhando cada vez mais espaço e entram na disputa pelo topo das paradas de sucesso. A democratização proporcionada pelas plataformas digitais de áudio tem sido muito benéfica para produtores e artistas independentes”, afirma Carlos Mills, Presidente da ABMI.

 

Os resultados apontam que 50% do faturamento das empresas pesquisadas vêm das plataformas digitais. “Ou seja, elas são fundamentais para entendermos a dinâmica da música independente, as oportunidades que se abrem a partir da nova onda de digitalização do ambiente e os desafios que vamos enfrentar. Especialmente agora num momento pós-pandêmico em que o consumo da música digital se ampliou para um patamar que deve se manter muito alto,” aposta Leo Morel, Coordenador da pesquisa.

 

A análise identificou que gravadoras, distribuidoras e MEIs enfrentam desafios distintos no momento atual. Para as gravadoras, é preciso focar na adaptação ao mercado cada vez mais digital. Já as distribuidoras digitais – que mediam a relação entre artistas e plataformas – devem focar os esforços na ampliação e manutenção do catálogo e na atualização constante dos cadastros. Já os microempreendedores individuais devem se concentrar em viabilizar a geração de renda ampliando as formas de entrada dos recursos.

 

Os resultados da pesquisa sobre as plataformas de streaming apontam, entre outras informações, a impressionante participação de artistas independentes no TOP 200 do Spotify ao longo de 2019: 53,5%. O número levantado pela ABMI inclui artistas ligados a gravadoras e selos independentes, além de auto-produzidos, com base na Propriedade do Fonograma e não dos canais de distribuição.

 

“Durante a realização do estudo, focamos em entender as necessidades do mercado para poder trazer dados que nos façam compreender melhor o setor da música independente e que nos ajudem a enxergá-lo com mais clareza. A partir de tudo o que extraímos, evidenciamos a clara expansão dos independentes e detectamos os possíveis desafios que as empresas podem enfrentar”, completa Morel.

 

Ainda de acordo com a ABMI, a Amazon Music já é o segundo serviço de streaming com maior número de assinantes no Brasil. A plataforma possui 12% de participação de mercado, ficando atrás apenas do Spotify, que detém 61% dos assinantes. A Deezer vem em terceiro lugar, com 9%.

 

A pesquisa completa será disponibilizada nos próximos dias. O estudo foi realizado em duas frentes. As empresas internacionais Chartmetric e Counterpoint foram responsáveis pelo levantamento de dados quantitativos. E a brasileira LV Pesquisa realizou a pesquisa junto às empresas. A iniciativa tem o apoio da WIN e do MERLIN.

 

Sobre a ABMI

 

Fundada em 2002, a Associação Brasileira da Música Independente é uma entidade sem fins lucrativos, que atua como a voz das empresas brasileiras no mercado fonográfico. Com o objetivo de promover maior a integração do mercado brasileiro ao mercado mundial de música gravada, sua missão é organizar, capacitar e desenvolver os produtores de conteúdo criativo musical, possibilitando melhores resultados financeiros, oportunidades de negócios e o seu contínuo aprimoramento. A ABMI tem assento na WIN – Worldwide Independent Network – associação mundial de gravadoras e associações independentes, com mais de 800 associados em todo o mundo. Além da WIN, a ABMI participa ativamente da MERLIN, que vem se revelando o mais importante articulador de negócios da música em ambientes digitais em todo o mundo. A instituição é a maior e mais importante articuladora política do setor, tendo comandado o movimento de imunidade tributária da música brasileira através da PEC 123/2011, mais conhecida como a PEC da Música. Além disso, a ABMI trabalha para reduzir o déficit de inclusão digital de seus representados e para criar a estrutura necessária para recolher e administrar os novos direitos sobre licenças decorrentes de usos digitais para as gravadoras e artistas nacionais. Os benefícios da gestão coletiva da ABMI serão percebidos inicialmente por seus associados e, na sequência, estendidos ao setor como um todo, contribuindo assim para a sua organização, consolidação e fortalecimento comercial.

Associados ABMI no Latin Grammy

Por

A ABMI parabeniza e comemora junto aos nossos parceiros e associados com álbuns indicados ao Latin Grammy 2020!

Melhor Álbum Instrumental

CARTOGRAFIAS, de Caetano Brasil
[Caetano Brasi (dist. Tratore)]

Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa

LITTLE ELECTRIC CHICKEN HEART, de Ana Frango Elétrico
[Risco/Tratore]

Melhor Álbum de Samba/Pagode

MANGUEIRA – A MENINA DOS MEUS OLHOS, deMaria Bethânia
[Quitanda / Biscoito Fino]

SAMBA JAZZ DE RAIZ, CLÁUDIO JORGE 70, de Cláudio Jorge
[Mills Records]

FAZENDO SAMBA, de Moacyr Luz e Samba do Trabalhador
[Biscoito Fino]

Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa

ACASO CASA AO VIVO, de Mariene De Castro e Almério
[Biscoito Fino]

NEWSLETTER

Cadastre-se e receba nossas notícias